走进古诗词教学
走进古诗词教学
启东市百杏中学 仇芬英
《语文课程标准》非常重视古代诗歌，要求学生能“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和应用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。作为一个初中语文教师，要根据新《课程标准》设计古代诗歌的课堂教学，要把学生引入古代诗歌的殿堂，在教学中应遵循诗歌学习的基本规律：扣背景、悟情感、品文字、赏意境。
一、了解作者，走进诗歌。
让学生运用知人论世的方法理解作品。在进行古诗词的教学时，必须让学生了解作者，包括诗人的生活经历、兴趣爱好、家庭境况、为人处世的态度以及风格志向等等；同时，也应让学生了解诗人所处的时代，包括政治、经济、文化、风俗等等。让学生身临其境、增加他们的生活经验、情感体验，从而对古诗词有一个感性的认识，让学生走进诗人的内心世界，走进诗人所生活的时代，达到和诗人情感上的共鸣。教师引导学生在课前自行搜索有关资料，在课堂上交流；既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能培养学生自学的能力。如学《归园田居》时可让学生收集有关陶渊明的资料，“他做过几任小官，41岁那年辞官归隐，从此住在农村，亲自参加田间劳动，直至63岁去世。”这些背景都有利于学生走进诗歌，更好地理解诗歌。
二、朗读，感悟诗情。
诗歌的教学应着眼于朗读与背诵，不必要进行那些无谓的分析与讲解。在课堂中，要尽可能让学生多读，通过读去体味诗词中的韵味。当然，教师必须对学生进行朗读的指导。而指导朗读时应注意强调以下几点：一是要学生在朗读时放得开，尽情投入；二是要读对诗词的节奏，当然老师要讲解一些关于节奏的知识，例如从音和意上划分，五言七言朗读的一般规律等等；三是要融入感情，读出作者要表达的情感。当然这也要随感受力的提高而逐步达成。相信在读之中，学生定能对诗词有一定的感悟。“读出感情”不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而提高层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。读可采取多种形式，一是自读，学生结合课文注释，读懂诗歌字面意思。不理解的地方可以小组讨论，悬而未决的问题全班讨论质疑。引导学生自主诵读，给予学生充分的思考和想象的空间。只要学生真正地进入角色，身历其境，与诗中景，诗中情相融，与诗中人相通，充分地发挥主动性，读出语言的味道，读出语言的表现力、感染力。 二是赛读，以学习小组为单位，评选出每组朗读最佳的学生，当场比赛，互评优劣，教师适当点评。三是范读。教师朗读诗歌，请学生比较分析教师在重音、语调、语气、感情等方面的处理与同学们的处理的差异。朗读在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如教《归园田居》，让学生反复朗读诗歌，学生就能理解诗人对田园生活的喜爱之情及希望用劳动创造和平幸福生活的强烈愿望。如学习苏轼的《江城子·密州出猎》，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此加强对本诗总分结构和诗人感情的理解。
四、想象，探究情境。
中国古典诗词言约意丰，时空跌宕，非想象不能领悟其意境、意趣。 如度“春风又绿江南岸”、“云破月来花弄影”，老师只有启发学生通过想象，再现春江碧透、柳绿桃红、月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意境，获得阅读欣赏的愉悦和满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。想象在古诗词学习中更能指导其欣赏作用和创造精神渲泄得淋漓尽致。语文的阅读不能“见槐是槐，见柳是柳”，在古诗词苑漫步，含英咀华，就更离不开想象，只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。学生通过想象才能走进古诗词的意境、诗人词人的世界。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。
四、咀嚼，品味诗韵。
1．抓住诗眼。诗眼就是诗歌当中集中流露和具体体现作者思想感情的字词或语句，是诗歌的提纲挈领，是理解诗歌的关键所在。抓住诗眼有很多技巧，如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以引导：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’字，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”，颔联所写之“天空”，颈联所绘之“洲空”，尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心情。
2．抓字词。诗歌的韵味离不开语言的锤炼，有时侯“一字千金”，就是说仅一个字，细细咀嚼，就能让人浮想联翩，领悟无尽的内涵，这就是诗歌语言的表现力。如教学杜牧的《泊秦淮》可抓住“寒”和“犹”两个字词，一个“寒”字让人不但想到时值深秋或冬季，而且在心头掠过一丝寒意，一个“犹”字极富表现力：在这国运衰弱、民不聊生的年头，居然还有人逍遥自在地听着亡国之音，令人忧愤。如学习贾岛的《题李凝幽居》一诗，让学生品味“幽”字的作用，全诗如何围绕“幽”字展开的。可作如下分析：首联写居处“幽”，闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联、颈联写环境的“幽”；颔联为突出一个“幽”字，诗人以响衬静，写鸟儿在池边的树上睡觉，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切都显出环境的清幽来。颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野开阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣。诗人内心的欣悦之情油然而生。最后一联才明白地透露自己对隐居生活的向往之情，表示不负诺言，一定与友人长期归隐。一个“幽”字浓缩了全诗的意境，隐含了全诗的主旨。
五、赏析，领略诗境。
古代诗歌都有一些表现手法，在教学中，应引领学生通过对语言的品味与分析，了解一些表现手法，领略诗境。
1．情景交融。在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。情景交融是诗歌生成意境的常用手法。如学习陶渊明的《饮酒》一诗，可以让学生赏析“采菊东蓠下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。这四句情景交融，表面上是写景，实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情。
2．托物言志。通过对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如教学虞世南的《蝉》，就要让学生了解这种写法。诗中写到：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，声音自然传得很远，并非依靠风的力量。让学生理解诗歌中作者真正要抒发的人生感慨是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠他人吹嘘。这样学生就会明白：写蝉是手段，而抒怀言志才是真正目的。
3．以动写静。通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态中显示出静态。如《题破山寺后蝉院》，表面看来，“万籁此俱寂”与“但余钟磬音”似乎是矛盾的，其实不然。假如周围一片喧闹，人们就不会在意钟磬的袅袅余音。引导学生体会以静写动，以动衬静的写法，这样就不难领略诗境了：只剩下钟磬的声音，其他什么声音也没有，反映常建向往佛门清静的心情。
此外，诗歌的表现手法还有衬托、象征、对照等。
诗歌教学中，只有遵循诗歌学习的基本规律，先悟后导，通过“读、品、赏”，学生才能理解诗歌的思想感情、感受诗歌的语言魅力、领略诗歌的意境之美，从而形成良好的欣赏品位和高尚的审美情趣。
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